A Winterreise egy 12 táncos számára írt balett, amely megtartja Franz Schubert leghíresebb Lieder-ciklusának eredeti címét, a Wilhelm Müller verse által megidézett képeket: a romantikus impresszionizmust, az általa közvetített érzelmeket és érzéseket követve.
Ön egy múltbeli eseményre keresett rá. Kérjük, válogasson aktuális kínálatunkból a Jegy.hu keresőjében!
Last event date: Fredag, 28. Februar 2020 19:00
Winterreise
Ballet Preljocaj
Műfaj: kortárs
Felvonások száma: 1
Időtartam: 75 perc
„A Winterreise egy 12 táncos számára írt balett, amely megtartja Franz Schubert leghíresebb Lieder-ciklusának eredeti címét, a Wilhelm Müller verse által megidézett képeket: a romantikus impresszionizmust, az általa közvetített érzelmeket és érzéseket követve.
Drámai és koreográfiai alapját az öngyilkosság hosszú cselekményének gondolata képezi, lassú mozgásban. Egy meghalni kívánó ember téli utazásra indul: minden, amit lát és minden, amivel találkozik, az elvesztett szerelem okozta sors felé vezeti őt. Azonban egyik önálló táncos sem játssza a magányos utazót; valójában a szólók és duettek a személyiségének állandóan változó aspektusait és a másokhoz való kapcsolatának különböző módjait fejezik ki, a különböző előadók értelmezése szerint.
Az utazó férfi, de akár lehetne maga Schubert is, a női fele vagy akár egy nő. A balett drámája és koreográfiája megengedi ezt a férfiról nőre történő nemi változást. Sőt, még többet is: a kétértelműség fonalát követve, a halál, amely felé az utazó halad, akár képzeletbeli is lehet, vagy egybeeshet a „petite mort”-tal (ami az orgazmus francia megfelelője), azaz: a végső öröm keresésével.
(…)
Schubert ritmikus finomságban oly gazdag zenei nyelvét követve, a főszereplő és a többi táncos által megtestesített különféle inkarnációi egyesülnek, hogy létrehozzák a megváltás irreális esélyét. Ezáltal képes folytatni az útját, de minden előrehaladás hamis: az utazó biztosan visszatér a kétségbeesése felé.”
Koreográfia: Angelin Preljocaj
Zene: Franz Schubert, Die Winterreise
Díszlettervező: Constance Guisset
Világítás: Éric Soyer
Jelmeztervező: Angelin Preljocaj
Jelmezkészítő: Eleonora Peronetti
Basszbariton: Thomas Tatzl
Zongora: James Vaughan
Táncosok: Baptiste Coissieu, Leonardo Cremaschi, Isabel García López, Verity Jacobsen, Jordan Kindell, Théa Martin, Emma Perez Sequeda, Simon Ripert, Kevin Seiti, Redi Shtylla, Anna Tatarova, Cecilia Torres Morillo
A darabot újra színpadra állította: Dany Lévêque Koreológus
Asszisztens, művészeti igazgató-helyettes: Youri Aharon Van den Bosch
Próbavezető-asszisztens: Cécile Médour
A Madarak küzdelmében (Lutte of Birds) a madarak szárnyalásának érzete szivárog át a Lutte eredeti koncepcióján, létrehozva ezzel egy új és izgalmas, dinamikus fúziót a Frenáktól jól ismert küzdelem-, és szabadság-tematika között. „Pórázon tartjuk a többieket, amíg kiszolgálnak minket, simogatunk, de abban a pillanatban, hogy kicsit mozdulnak, mennének, visszarántjuk őket.” – így jellemzi Frenák azt az erőszakos, hatalomgyakorló attitűdöt, ami a Lutte-ben jelenik meg, és világunkat évszázadok óta kísérti.
Törés/vonalak: A japán eredetű szó, a kintsugi a tökéletlenségben rejlő szépséget jelenti meg, amelynek fő ismérvei az asszimmetria, a hiányosság, valamint az egyszerűség dicsérete.
Nem értjük, megfejthetetlen, mit miért tesz, irritál, de a személyiségében mégis van valami, ami megigéz. Mivel varázsol el bennünket, mivel…
Egy civilizáció romjain tengődő, életben maradásáért küzdő, emberszerű barbár közösség rituálékkal teli életébe pillantunk be, akik félelmeikkel harcolva, ösztöneik által…
Carmen a szabadság szimbóluma. Története az olthatatlan vad szerelem drámája.
enhed(er) i kurven
total:
Tiden er udløbet. Start venligst forfra med at vælge billetter.
A Nemzeti Táncszínház fenntartója.
