A Hattyúk tavát, a sokak által ismert klasszikus balett verziójához képest másként, más megvilágításban kívántam újrafogalmazni. Az én olvasatomban Siegfried egy meghasadt tudatú fiatalember, akit gyermekkori, édesanyjával való viszonyából eredő traumái fogva tartanak.
Ön egy múltbeli eseményre keresett rá. Kérjük, válogasson aktuális kínálatunkból a Jegy.hu keresőjében!
Last event date: piatok, 31. máj 2024, 19:00
A darab minden egyes karaktere és történése, tulajdonképpen Siegfried víziói, belső világának kivetülése. Ő maga mindvégig egy szobában ül, miközben önmaga jó és rossz énjét vetíti ki Odette és Rothbart figurájára.
A táncszínházi produkció egyfajta pszicho drámának is tekinthető, ha úgy tetszik pszichoanalízis. Mindemellett, fontos volt számomra Csajkovszkij erőteljes és briliáns zenei világát képpé formálni, a tánc nyelvén keresztül láthatóvá varázsolni a zenét. Egerházi Attila
Siegfried: Jelle Johannes Hendrix
Odette: Tae Sone
Rothbart: Cristina Porres Mormeneo
Hattyúk: Noemi Gregnanin, Michela Piccinini, Nina Sninská, Celeste Icket, Gabriele Tamolli, Francesco Vitale Farris, Gijs Stenger, Raúl Abentin Arranz
Kis hattyúk: Noemi Gregnanin, Michela Piccinini, Celeste Icket, Francesco Vitale Farris
Nagy hattyúk: Nina Sninská, Gabriele Tamolli, Gijs Stenger
Spanyol tánc: Gabriele Tamolli, Francesco Vitale Farris, Juan Esteban Serna Espinosa, Julián Rico Engel, Raúl Abentin Arranz
Báli szereplők: Noemi Gregnanin, Nina Sninská, Michela Piccinini, Carlota Izquierdo Gil, Francesco Vitale Farris, Gijs Stenger, Juan Esteban Serna Espinosa, Julián Rico Engel
Rendező-koreográfus: Egerházi Attila
Zene: Pjotr Iljics Csajkovszkij
Koreográfus-asszisztens és próbavezető balettmester: Cristina Porres Mormeneo
Színpadkép koncepció: Egerházi Attila
Díszletterv: Jaroslav Milfajt
Jelmezterv: Bregje van Balen
Fényterv: Egerházi Attila
Szcenográfia: Bajkó György
Felvételről közreműködik: Mariinszkij Színház zenekara
Vezényel: Valerij Gergiev
A szereposztás változtatásának jogát fenntartjuk!
Az előadás bemutatója a Nemzeti Táncszínházban, közös programként valósult meg.
Onnan, ahol éppen most vagyunk, nem látjuk, mi vár ránk egy-egy beláthatatlan kanyaron túl. Valami végérvényesen lezárul - és valami egészen más kezdődik el.
Kizökkent az idő…, ahogy Shakespeare-nél szokott. De, míg Hamlet azzal a bizonyossággal lép a színpadra, hogy általa még helyretolható – Lear az első pillanatban elveszti a csatát. Nem fokozatosan fog széthullani; az egykori nagy király és magabiztos férfi egyetlen pillanat alatt semmisül meg, amikor imádott felesége sírba száll. Darabbéli útja innen csak tántorgás a végső nyughely felé. Hangulat ingadozásai, átkai, dührohamai, de még kétségbeesett kapaszkodási kísérlete is lányaiba – mind a pótolhatatlan űrrel magyarázhatók. Képtelen tovább a kormányzásra; így válik a birodalom felosztása kényszerűvé. Nincs előre eltervezettség és racionális döntés, csak kapkodó improvizálás.
A Madarak küzdelmében (Lutte of Birds) a madarak szárnyalásának érzete szivárog át a Lutte eredeti koncepcióján, létrehozva ezzel egy új és izgalmas, dinamikus fúziót a Frenáktól jól ismert küzdelem-, és szabadság-tematika között. „Pórázon tartjuk a többieket, amíg kiszolgálnak minket, simogatunk, de abban a pillanatban, hogy kicsit mozdulnak, mennének, visszarántjuk őket.” – így jellemzi Frenák azt az erőszakos, hatalomgyakorló attitűdöt, ami a Lutte-ben jelenik meg, és világunkat évszázadok óta kísérti.
Az Akram Khan Company örömmel viszi újra színpadra Chotto Desh című, közkedvelt, családbarát produkcióját. A Theatre-Rites rendezője, Sue Buckmaster 2015-ben…
Carmen a szabadság szimbóluma. Története az olthatatlan vad szerelem drámája.
A két szereplő kapcsolódni vágyik. Az alapvetően túlélési ösztönből fakadó, pszichológiai és emocionális jólét iránti vágy diktálta elementáris erő nem…
položka/y v košíku
celkom:
Váš časový limit na nákup vypršal. Prosím, znova vložte vstupenky do košíka.
A Nemzeti Táncszínház fenntartója.
