A Hattyúk tavát, a sokak által ismert klasszikus balett verziójához képest másként, más megvilágításban kívántam újrafogalmazni. Az én olvasatomban Siegfried egy meghasadt tudatú fiatalember, akit gyermekkori, édesanyjával való viszonyából eredő traumái fogva tartanak.
Ön egy múltbeli eseményre keresett. Kérjük, válogasson aktuális kínálatunkból a Jegy.hu keresőjében!
Utolsó előadás dátuma: 2024. május 31. péntek, 19:00
A darab minden egyes karaktere és történése, tulajdonképpen Siegfried víziói, belső világának kivetülése. Ő maga mindvégig egy szobában ül, miközben önmaga jó és rossz énjét vetíti ki Odette és Rothbart figurájára.
A táncszínházi produkció egyfajta pszicho drámának is tekinthető, ha úgy tetszik pszichoanalízis. Mindemellett, fontos volt számomra Csajkovszkij erőteljes és briliáns zenei világát képpé formálni, a tánc nyelvén keresztül láthatóvá varázsolni a zenét. Egerházi Attila
Siegfried: Jelle Johannes Hendrix
Odette: Tae Sone
Rothbart: Cristina Porres Mormeneo
Hattyúk: Noemi Gregnanin, Michela Piccinini, Nina Sninská, Celeste Icket, Gabriele Tamolli, Francesco Vitale Farris, Gijs Stenger, Raúl Abentin Arranz
Kis hattyúk: Noemi Gregnanin, Michela Piccinini, Celeste Icket, Francesco Vitale Farris
Nagy hattyúk: Nina Sninská, Gabriele Tamolli, Gijs Stenger
Spanyol tánc: Gabriele Tamolli, Francesco Vitale Farris, Juan Esteban Serna Espinosa, Julián Rico Engel, Raúl Abentin Arranz
Báli szereplők: Noemi Gregnanin, Nina Sninská, Michela Piccinini, Carlota Izquierdo Gil, Francesco Vitale Farris, Gijs Stenger, Juan Esteban Serna Espinosa, Julián Rico Engel
Rendező-koreográfus: Egerházi Attila
Zene: Pjotr Iljics Csajkovszkij
Koreográfus-asszisztens és próbavezető balettmester: Cristina Porres Mormeneo
Színpadkép koncepció: Egerházi Attila
Díszletterv: Jaroslav Milfajt
Jelmezterv: Bregje van Balen
Fényterv: Egerházi Attila
Szcenográfia: Bajkó György
Felvételről közreműködik: Mariinszkij Színház zenekara
Vezényel: Valerij Gergiev
A szereposztás változtatásának jogát fenntartjuk!
Az előadás bemutatója a Nemzeti Táncszínházban, közös programként valósult meg.
A Lábujjhegyen új évadában ismét játékra hívja egymást (és a közönséget) a két előadó, Megyeri Léna tánckritikus és Bősze Ádám zenetörténész: minden előadáson egy-egy hívószót vagy témát körbejárva idézik meg a tánc- és zenetörténet legendás alakjait, megkerülhetetlen mesterműveit és lebilincselő történeteit.
Az Akram Khan Company örömmel viszi újra színpadra Chotto Desh című, közkedvelt, családbarát produkcióját. A Theatre-Rites rendezője, Sue Buckmaster 2015-ben adaptálta Akram Khan Olivier-díjas és a kritikusok által is elismert, DESH című szólójából ezt a szívmelengető történetet, amely egy a világban a helyét kereső fiatalember útját követi nyomon. A történet most visszatér, hogy megragadja a fiatalabb közönség új generációjának figyelmét és képzeletét.
A Csitrakárí (A festőnő) című darabot egy magyar származású indiai festőnő művei ihlették. Az előadás képei azonban nem ecsettel, hanem a tánc eszközeivel készültek. Ezek a képek múlandó emléket állítva tisztelegnek egy hosszú és termékeny művészi út előtt. Brunner Erzsébet festményei a tánc segítségével megelevenednek, és tovább mesélik azt a pillanatot, amit festőjük megragadott. A képek egy életútról beszélnek, szellemi és fizikai utazásról az érdeklődéstől, ismerkedéstől, az élményeken és felismeréseken át elért szintézisig, az út végéig – a feloldódásig.
Jancsi és Juliska története egyszerre szól a felnőtté válásról, valamint az önmagunkért és a szeretteinkért való felelősségről és kiállásról. A…
Botis Seva, a Far From The Norm cég alapítójának új, expresszív munkája a tudatalattit járja körül. Az NDT új hangja,…
Onnan, ahol éppen most vagyunk, nem látjuk, mi vár ránk egy-egy beláthatatlan kanyaron túl. Valami végérvényesen lezárul - és valami…
tétel a kosárban
összesen:
Lejárt a vásárlási időkorlát! Kérjük, állítsa össze a kosarát újra!
A Nemzeti Táncszínház fenntartója.
