A Pulcinella című táncszínházi előadás a commedia dell’arte hagyományaira épít, mely a műfaj mozgásvilágát táncszínházi eszközökkel ötvözi, így a gesztusok és a fizikai kifejezésmód még hangsúlyosabbá válik. több
Ön egy múltbeli eseményre keresett. Kérjük, válogasson aktuális kínálatunkból a Jegy.hu keresőjében!
Utolsó előadás dátuma: 2025. február 6. csütörtök, 11:00
A darab középpontjában az emberi érzelmek és gyarlóságok szellemes bemutatás áll, Pulcinella, a bájosan ravasz, olykor komikus antihős karakterén keresztül. Az előadás bár szórakoztató, mégis mély mondanivalót hordoz az emberi kapcsolatok természetéről, különösen a szerelmi viszonyok bonyolultságáról. A nápolyi nők cseleivel, mozgásával és csáberejével szemben áll a címszereplő karaktere, amely egyetemes igazságokat hordoz a szeretet, a hűség és az identitás kérdéseiben.
Pulcinella szerencsés, mert minden lány szereti, de ezt nem nézi jó szemmel sem a barátnője, sem a lányok féltékeny vőlegényei, akik elhatározzák, hogy megleckéztetik, viszont ő a barátja segítségével túljár az eszükön. Egy álruhás trükköt eszel ki, így a történet szerencsés véget ér, helyére kerül minden és mindenki megtalálja párját, vagyis sikeres a “mese”.
A műfaj – commedia dell arte – szépsége abban rejlik, hogy a legbonyolultabb dolgokról a legegyszerűbb eszközök segítségével beszél, akár egy jófajta hagymáról, tucatnyi réteget hánthatunk le, mire eljutunk a lényegig.
Pulcinella a Sztravinszkij-librettó szerint szerencsés a szerelemben, féltékeny kedvese előtt színlel halált, majd új életre kel, hogy aztán, két másik szerelmespár kíséretében boldog frigyre lépjen. A darab lehetőséget kínál arra, hogy a nézők egy különleges műfajjal ismerkedjenek meg, és elmélyüljenek a mozgás és érzelmek kifejezésének összetett világában.
Táncolják: Feledi Project művészei
Díszlet-látvány-jelmez: Bati Nikolett
Vetítés: Fekete Mátyás, Feledi János
Fénytervező: Hepkó Miklós
Zene: montázs
Rendezés-koreográfia: Feledi János, Harangozó Gyula-díjas
Bozsik Yvette szólóelőadása Mineko Iwasakinak, az Egy gésa emlékiratai című világhírű könyv és film főhősnőjének, A gésák gésája című önéletrajzi könyve inspirációjára született. Az előadás beavatja a nézőt a Tánc és a Művészet Asszonyai magányos, titkokkal teli, személyes világába, egy idősebb táncosnő memoárjába, aki mindig a lelkével táncolt. Az előadás használja a japán színház szertartásos elemeit, felidézve a Nō és a Kabuki színház világát is.
Az előadásban megidézett kor egybeesik A hattyúk tava ősbemutatójának idejével (1877). Ugyanakkor a XIX. század második fele az elburjánzó elmegyógyintézetek, állati lelkek által 'megszállt' betegek, a mentális kórképek kínzásokkal és egyéb furcsa módszerekkel történő kezelésének időszaka is.
“... mert kézzelfoghatók voltak, de elérhetetlenek, mert jelen lévők voltak, de megragadhatatlanok, …” (Krasznahorkai László)
A Fitos Dezső Társulat nagy figyelmet fordít arra, hogy rendszeresen jelentkezzen olyan táncszínházi előadásokkal, melyek a folklór hiteles közvetítését, egy-egy…
Az emberiség mára nagyon eltávolodott eredendő, természetes közegétől. Miközben vágyunk egy harmonikusabb életre, nap mint nap mégis egyre nagyobb a…
A Hattyúk tavát, a sokak által ismert klasszikus balett verziójához képest másként, más megvilágításban kívántam újrafogalmazni. Az én olvasatomban Siegfried…
tétel a kosárban
összesen:
Lejárt a vásárlási időkorlát! Kérjük, állítsa össze a kosarát újra!
A Nemzeti Táncszínház fenntartója.
