A Pulcinella című táncszínházi előadás a commedia dell’arte hagyományaira épít, mely a műfaj mozgásvilágát táncszínházi eszközökkel ötvözi, így a gesztusok és a fizikai kifejezésmód még hangsúlyosabbá válik. több
Ön egy múltbeli eseményre keresett. Kérjük, válogasson aktuális kínálatunkból a Jegy.hu keresőjében!
Utolsó előadás dátuma: 2025. február 6. csütörtök, 11:00
A darab középpontjában az emberi érzelmek és gyarlóságok szellemes bemutatás áll, Pulcinella, a bájosan ravasz, olykor komikus antihős karakterén keresztül. Az előadás bár szórakoztató, mégis mély mondanivalót hordoz az emberi kapcsolatok természetéről, különösen a szerelmi viszonyok bonyolultságáról. A nápolyi nők cseleivel, mozgásával és csáberejével szemben áll a címszereplő karaktere, amely egyetemes igazságokat hordoz a szeretet, a hűség és az identitás kérdéseiben.
Pulcinella szerencsés, mert minden lány szereti, de ezt nem nézi jó szemmel sem a barátnője, sem a lányok féltékeny vőlegényei, akik elhatározzák, hogy megleckéztetik, viszont ő a barátja segítségével túljár az eszükön. Egy álruhás trükköt eszel ki, így a történet szerencsés véget ér, helyére kerül minden és mindenki megtalálja párját, vagyis sikeres a “mese”.
A műfaj – commedia dell arte – szépsége abban rejlik, hogy a legbonyolultabb dolgokról a legegyszerűbb eszközök segítségével beszél, akár egy jófajta hagymáról, tucatnyi réteget hánthatunk le, mire eljutunk a lényegig.
Pulcinella a Sztravinszkij-librettó szerint szerencsés a szerelemben, féltékeny kedvese előtt színlel halált, majd új életre kel, hogy aztán, két másik szerelmespár kíséretében boldog frigyre lépjen. A darab lehetőséget kínál arra, hogy a nézők egy különleges műfajjal ismerkedjenek meg, és elmélyüljenek a mozgás és érzelmek kifejezésének összetett világában.
Táncolják: Feledi Project művészei
Díszlet-látvány-jelmez: Bati Nikolett
Vetítés: Fekete Mátyás, Feledi János
Fénytervező: Hepkó Miklós
Zene: montázs
Rendezés-koreográfia: Feledi János, Harangozó Gyula-díjas
A Közép-Európa Táncszínház társulata az óvodás és kisiskolás korosztályt célozza meg előadásával, amelyet a Kossuth- és Jászai Mari-díjas Halász Judit dalai inspiráltak.
"Régóta szeretnék az önismeret kusza útvesztőjében eligazodni, vagy legalábbis értelmet találni tetteimnek, reakcióimnak… ezek ugyanis régről bevésődött, automatikus válaszok. Generációkon át a berögződött mintákat rekonstruáljuk, éljük át újra és újra, apróbb változásokkal… ezeken a bevésett mintákon lenne érdemes elindulni, felfejteni és végül letenni ezeket a transzgenerációs csomagokat.
A Diótörő balett ötlete a cári színház egykori igazgatójától származott. E. T. A. Hoffmann: A diótörő és az egérkirály című meséje alapján olyan mese-balettet akart színpadra vinni, ami minden addigit felülmúl, mind hangzásban, mind pedig látványban. Csajkovszkijt kérte fel a muzsika megkomponálására. A hattyúk tava és a Csipkerózsika után harmadik, egyben utolsó balettje is nagy sikert hozott a szerzőnek. A Diótörő zenéjéből előbb a hat tételes szvit került bemutatásra 1892. márciusában, majd ugyanezen év decemberében bemutatták a pompásan kiállított színpadi művet is. A Diótörő a balett irodalom leggyakrabban játszott darabja lett.
Az emberiség mára nagyon eltávolodott eredendő, természetes közegétől. Miközben vágyunk egy harmonikusabb életre, nap mint nap mégis egyre nagyobb a…
Nem Kahlo élettörténetét, hanem életútja és művészete által inspirálva egy önálló látványszínházi víziót mutatunk be egy drámai, ám mégis színes…
A Hattyúk tavát, a sokak által ismert klasszikus balett verziójához képest másként, más megvilágításban kívántam újrafogalmazni. Az én olvasatomban Siegfried…
tétel a kosárban
összesen:
Lejárt a vásárlási időkorlát! Kérjük, állítsa össze a kosarát újra!
A Nemzeti Táncszínház fenntartója.
