Divadlo

A Pulcinella című táncszínházi előadás a commedia dell’arte hagyományaira épít, mely a műfaj mozgásvilágát táncszínházi eszközökkel ötvözi, így a gesztusok és a fizikai kifejezésmód még hangsúlyosabbá válik.

Jancsi és Juliska története egyszerre szól a felnőtté válásról, valamint az önmagunkért és a szeretteinkért való felelősségről és kiállásról. A mesék arra biztatják a gyerekeket, hogy önállóan induljanak felfedezőútra, akár saját fantáziaviláguk birodalmában is. A mesékben ugyanis minden nehézséggel meg lehet megbirkózni, nem csak a valóságos, hanem a szorongó képzelet által teremtett veszedelmekkel is.

Carmen a szabadság szimbóluma. Története az olthatatlan vad szerelem drámája.

Nem Kahlo élettörténetét, hanem életútja és művészete által inspirálva egy önálló látványszínházi víziót mutatunk be egy drámai, ám mégis színes és élettel teli világról.

KitchWald a szépséggel és titkokkal teli mágikus erdő, a káosz és a rendbe vezető út, amely egyszerre csábít és riaszt, kelti a megnyugvás és a nyugtalanság érzését.

Maciej Kuźmiński Négy évszak című munkája az életet ünnepli, amelyet kaleidoszkóp-szerű képekben jelenít meg egy szinte már hipnotikus és összetett tánckompozícióban. A Közép-Európa Táncszínház hét táncosára készült alkotás Kuźmiński koreográfiai stílusának legjellemzőbb elemeit viszi színpadra, amit a népi hagyományok újraértelmezésével vegyít.

A mozgás és a vizualizáció nem csupán eszközök, hanem kapuk a kreatív tanuláshoz. Amikor a gyermek testét támogatjuk a helyes mozgásminták elsajátításában, egyben a képzelet szabadságát is formáljuk. Minden instrukciónk egy lehetőség arra, hogy a gyermekek ne csak értsék, hanem érezzék is saját testük működését. Így válik a tánc a testtudatosság és az önkifejezés játékos terévé.

A Svung Kutatócsoport közel egy órás részvételi installációja eredetileg a Conchances fesztiválon debütált, és most egy különleges alkalommal mutatja be táncszínházi nevelési módszereit a gyakorlatban. A foglalkozás fókuszában a felszabadult játékélmény áll, ahol a generációk közötti hierarchia lebontása és a részvétel, valamint a közvetlen, játszópajtási kapcsolat kerül előtérbe. A hagyományos frontális tanítás és a megmondó felnőtt szerepe helyett az interaktív, közösen létrehozott élmény és a játékon keresztüli tanulás válik az esemény központjává.

Az Akram Khan Company örömmel viszi újra színpadra Chotto Desh című, közkedvelt, családbarát produkcióját. A Theatre-Rites rendezője, Sue Buckmaster 2015-ben adaptálta Akram Khan Olivier-díjas és a kritikusok által is elismert, DESH című szólójából ezt a szívmelengető történetet, amely egy a világban a helyét kereső fiatalember útját követi nyomon. A történet most visszatér, hogy megragadja a fiatalabb közönség új generációjának figyelmét és képzeletét.

A Bits and Pieces rövid táncművek – szólók, duók, triók – gyűjteménye, amelyet Joe Alegado készített vendégtáncosok közreműködésével. Minden alkotás azzal a szándékkal készül, hogy az elmúlt 52 év kreatív teljesítménye és az ezen időszak alatt inspirációként használt elsődleges eszközök – a kézmozdulatok – közötti kapcsolatra helyezze a hangsúlyt.