A Vertigo Dance Company-t Noa Wertheim és Adi Shaal alapította 1992-ben. A társulatot inspiráló kreativitás jellemzi, amely kiterjed a művészetre, az emberiségre és a természetre. A társulat a kortárs táncélet meghatározó szereplője Izraelben és világszerte egyaránt. A Vertigo Dance Company egyike Izrael négy nagy vezető táncegyüttesének, amelyet rendszeresen meghívnak a legrangosabb nemzetközi fesztiválokra, illetve a világ legismertebb színházaiba. więcej
Ön egy múltbeli eseményre keresett rá. Kérjük, válogasson aktuális kínálatunkból a Jegy.hu keresőjében!
Last event date: Wtorek, 2 Maja 2023 19:00
Noa Wertheim új alkotása, a „Pardes” otthon „született”, a pandémia bizarr ideje alatt. Olyan műalkotás, amelyben a test saját benső spirituális rétegeihez kapcsolódik – minden emberi lény, minden táncos bensőjéhez, miközben egy közös mintázatba szövődik bele. A Pardes héber szó, jelentése: gyümölcsös, a szó óperzsa eredetű, ahol fákkal teli kertet jelent. Számos más nyelv is átvette ezt a szót: ebből származik a Paradicsom neve. A zsidó misztikában a pardesz négy héber szó kezdőbetűjéből áll össze, amelyek a vallásos szövegek értelmezésének különféle megközelítéseire utalnak: Psat (szó szerinti jelentés), Remez (utalásszerű jelentés), Dras (értelmezéssel megfejthető jelentés) és Szod (titkos jelentés).
A Pardes zenéjét Itamar Doari nemzetközi hírű ütőhangszeres művész szerezte. A hanganyag beleszövődött a koreográfia megalkotásának folyamatába, a zene valós időben, a stúdióban született és került felvételre – ami ragyogó alkalmat kínált az együttesnek, hogy Izrael és a világ egyik legjelentősebb és legkiválóbb ütőhangszeres művészével dolgozhassanak együtt.
Koreográfus: Noa Wertheim
Koreográfus asszisztens: Rina Wertheim-Koren
Eredeti zene: Itamar Doari
Táncolják: Etai Peri, Sian Olles, Daniel Costa, Eden Ben Shimol, Yarden Oz, Micah Aimos, Ilan Golubovich, Ruth Ben David
Produkciós menedzser: Sandra Brown
Színpadterv: Zohar Shoef
Styling: Rosie Canaan - Jelmez
Fénytervező: Dani Fishof – Magenta
Az előadás a 10. Színházi Olimpia keretében kerül bemutatásra.
A Diótörő balett ötlete a cári színház egykori igazgatójától származott. E. T. A. Hoffmann: A diótörő és az egérkirály című meséje alapján olyan mese-balettet akart színpadra vinni, ami minden addigit felülmúl, mind hangzásban, mind pedig látványban. Csajkovszkijt kérte fel a muzsika megkomponálására. A hattyúk tava és a Csipkerózsika után harmadik, egyben utolsó balettje is nagy sikert hozott a szerzőnek. A Diótörő zenéjéből előbb a hat tételes szvit került bemutatásra 1892. márciusában, majd ugyanezen év decemberében bemutatták a pompásan kiállított színpadi művet is. A Diótörő a balett irodalom leggyakrabban játszott darabja lett.
Az 1909-ben íródott LILIOM avagy egy csirkefogó élete és halála zsigerből elragadja a nézőket. Egy kis szobalány és egy körhintás legény közötti erőteljes és kaotikus szerelem történetét meséli el. Nyomorúság, nyers érzések, törékenység. A szereplők felelősséget vállalnak sorsukért, és bezárkóznak kudarcaikba, mintha százszor megtennék ugyanazt az utat anélkül, hogy változtatnának rajta.
Egy civilizáció romjain tengődő, életben maradásáért küzdő, emberszerű barbár közösség rituálékkal teli életébe pillantunk be, akik félelmeikkel harcolva, ösztöneik által…
Pirók Zsófia, első magyarként szerzett diplomát flamenco tánc szakirányon a sevillai Conservatorio Profesional de Danza intézményében. Előadásaival nemcsak hazai, hanem…
A rapszódia jellemzője a zaklatottság, az érzelmek, a gondolatok szenvedélyes hullámzása, olyan akár a végtelen élet. Talán ez a műfaj…
pozycji w koszyku
suma:
Czas sesji upłynął. Aby dokonać zakupu biletów należy je ponownie dodać do koszyka.
A Nemzeti Táncszínház fenntartója.
