A társulat, a William Forsythe által Ballet Frankfurt néven alapított, később The Forsythe Company néven működő független együttesből alakult, amely a világ egyik legnevesebb táncegyütteseként működött és napjainkban is a legmagasabb színvonalú kortárs táncegyüttesei közé sorolható, Jacopo Godani koreográfus művészeti vezetésével. A társulat jellegzetes stílusa egyedülálló módon ötvözi a hagyományokat és a kortárs ötleteket.
Ön egy múltbeli eseményre keresett rá. Kérjük, válogasson aktuális kínálatunkból a Jegy.hu keresőjében!
Last event date: Sunday, May 08 2022 7:00PM
Amikor Jacopo Godani hozzálátott a Hollow Bones című darabjának koreográfiájához, a művészi szabadság gondolatát a madarakkal állította párhuzamba. Elképzelése szerint ez az eszme a madarak könnyű, üreges csontozatában fejeződik ki.
A Hollow Bones erről a szabadságról szól, és ez a törekvés a koreográfiai elveit is mélyen áthatja. A darab egyfajta művészi hitvallásként foglalja össze Godani sajátos előadásmódját, a klasszikus balett-technikához való hozzáállását és széleskörű koreográfiai kutatásait. Az olyan megoldások, mint a szokatlan hangok és a beszélt szöveg beépítése kiemelik az előadás kísérleti jellegét, és segítenek megteremteni a valós idejű kompozícióval jellemzett koreográfiai struktúrát. A színpadi jelenetek spontán módon, egy nem tetten érhető, de nagyon is átgondolt terv szerint kezdődnek és érnek véget.
Táncosok: Todd Baker, Felix Berning, Kevin Beyer, Sofia Biral, Roberta Inghilterra, Anne Jung, Barbora Kubátová, Clay Koonar, Amanda Lana, Zoe Lenzi Allaria, Gaizka Morales Richard, David Leonidas Thiel, Tars Vandebeek, Sam Young-Wright
Zene: 48nord/Ulrich Müller
Színpad, jelmez, fény: Jacopo Godani
Videó: Jacopo Godani
Videografika: Panikos Polyviou
Szöveg: Felix Berning/Zoe Lenzi Allaria/David Leonidas Thiel/Clay Koonar/Vincenzo De Rosa
Koreográfia: Jacopo Godani
Támogatók: Drezda Tartományi Főváros és Szászország Szövetségi Állam, illetve Frankfurt am Main Város és Hessen Tartomány támogatásával.
A társulat a drezdai HELLERAU Művészeti Központban és a Frankfurt am Main-i Bockenheimer Depot-ban végzi működését.
Együttműködő partnerek: Németország Budapesti Nagykövetsége, Budapesti Goethe Intézet
The Cherry Orchard dance theatre performance evokes the pain and beauty of change on the edge of a bygone world, where past and present are intertwined.
The idea for The Nutcracker ballet came from theone-time director of the Tsarist theatre who, based on E.T.A. Hoffmann’s fairy tale entitled the Nutcracker and the Mouse King, wanted to stage a fairy tale ballet that would surpass all that had gone before, both in sound and in spectacle. Tchaikovsky was asked to compose the music and after Swan Lake and Sleeping Beauty his third and final ballet was also a great success. It was the six-movement suite of the music of The Nutcracker that was first performed in March 1892, and in December of the same year the spectacularly presented theatrical work was also performed. The Nutcracker has become the most frequently played ballet piece of all time.
The evoked era in the performance coincides with the time of the original premiere of Swan Lake. At the same time the second half of the 19th century was also a period known for the spreading of mental hospitals; patients 'possessed' by animal spirits and treatments of mental illnesses by torture and other bizarre methods.
What we present is not the story of Kahlo’s life but an independent visual theatre vision inspired by her art…
We get an insight into the ritual-filled life of barbarian settlement trying to seek out a living on the ruins…
item(s) in basket
total:
Time limit has expired. Please, put item(s) in to basket again.
A Nemzeti Táncszínház fenntartója.
