Jancsi és Juliska története egyszerre szól a felnőtté válásról, valamint az önmagunkért és a szeretteinkért való felelősségről és kiállásról. A mesék arra biztatják a gyerekeket, hogy önállóan induljanak felfedezőútra, akár saját fantáziaviláguk birodalmában is. A mesékben ugyanis minden nehézséggel meg lehet megbirkózni, nem csak a valóságos, hanem a szorongó képzelet által teremtett veszedelmekkel is.
Ön egy múltbeli eseményre keresett rá. Kérjük, válogasson aktuális kínálatunkból a Jegy.hu keresőjében!
Last event date: Fredag, 18. April 2025 15:00
A Jancsi és Juliska bár félelmetes rémtörténet, a belőle készült színpadi mű izgalmas és szórakoztató, humoros és tanulságos. A szeretet végül diadalmaskodik a félelem felett, Juliska mindkettejüket megmenti a boszorkánytól, majd hazatérnek, és a gonosz mostohájuk is megbűnhődik.
A gyerekeknek szóló táncszínházi előadások mágikus hatásúak a gyerekekre: a zene, a csodaszép díszletek, jelmezek, fények által megjelenített vizualitás és a koreográfia minden érzékszervüket rabul ejti. Az előadás látványvilága innovatív lesz, a zenét Jean-Philippe Heritier zeneszerző erre az alkalomra komponálta.
Bozsik Yvette több korosztály számára készített emblematikus gyerekelőadásokat, ezek közül a legemlékezetesebbek a Varázscirkusz, a Pinokkió és a Magyar népmesék.
Szereplők:
Jancsi: Iványi Mirkó
Juliska: Gulyás Liza
Boszorkány: Samantha Kettle
Apa: Krizsán Dániel
Mostoha: Bujdosó Anna
Madár: Hasznos Dóra
Kacsa: Hortobágyi Brigitta
Farkasok: Gombai Szabolcs, Krizsán Dániel
Nap és Hold: Tóth Rebeka
Koreográfus: Gombai Szabolcs
Koreográfus-asszisztens: Bujdosó Anna
Díszlet: Vati Tamás
Jelmez: Bati Nikoletta
Próbavezető balettmester: Soós Erika
Zene: Philippe Heritier
Rendező: Bozsik Yvette
Támogatók: NKA, Kulturális és Innovációs Minisztérium
Két veronai család, két tiszta szívű fiatal, és egyetlen világraszóló szerelem. Shakespeare remekművében régi sérelmek és meg nem értett érzelmek hálójában találja magát két szerelmes, akik bármit megtennének, hogy egymáséi lehessenek – így hajlandóak lennének harcba szállni magával a sorssal is.
A „rasza“ egy szanszkrit szó, jelentése „íz“. Az ind színházesztétika ezzel a szóval határozza meg azt az élményt, amely a nézőben keletkezik egy előadás során. Ahogy raszából, úgy előadás típusból is sokféle lehet. A mai klasszikus indiai táncok mind ősi gyökerekkel rendelkeznek, melyek nyomai máig felfedezhetőek a mai előadási stílusokban is.
A Diótörő balett ötlete a cári színház egykori igazgatójától származott. E. T. A. Hoffmann: A diótörő és az egérkirály című meséje alapján olyan mese-balettet akart színpadra vinni, ami minden addigit felülmúl, mind hangzásban, mind pedig látványban. Csajkovszkijt kérte fel a muzsika megkomponálására. A hattyúk tava és a Csipkerózsika után harmadik, egyben utolsó balettje is nagy sikert hozott a szerzőnek. A Diótörő zenéjéből előbb a hat tételes szvit került bemutatásra 1892. márciusában, majd ugyanezen év decemberében bemutatták a pompásan kiállított színpadi művet is. A Diótörő a balett irodalom leggyakrabban játszott darabja lett.
A Ringató foglalkozásokon megismertetjük a kisgyermekes családokkal a zenei nevelés lehetőségeit. Célunk, hogy a szülők és a gyerekek átéljék a…
3i PARty egy fantázia alapú közös táncolás a Nemzeti Táncszínház előcsarnokában Petrovics Sándorral és DJ Gentle Bastard.
A RAMAZURI látványos, élőzenével kísért és akrobatikai elemekkel tarkított tánc-cirkuszi kavalkád, melyben derűs és szellemes koreográfiák követik egymást. Újszerűségével, derűjével…
enhed(er) i kurven
total:
Tiden er udløbet. Start venligst forfra med at vælge billetter.
A Nemzeti Táncszínház fenntartója.
